5月24日晚，上海沪剧院携经典剧目《罗汉钱》亮相武汉第四届全国戏曲会演，在湖北省戏曲艺术中心为观众献上一场海派艺术盛宴。

作为文旅部“重点传统剧目复排计划”入选作品，这部诞生于1952年的沪剧瑰宝，以全新的舞台表达叩击当代观众心扉。

《罗汉钱》由沪剧泰斗丁是娥、解洪元等艺术家首演，曾获首届全国戏曲观摩演出大奖，被誉为“沪剧现代戏里程碑”。

该剧以新中国成立初期《婚姻法》颁布为背景，通过母亲小飞娥与女儿张艾艾两代人的爱情命运，展现封建桎梏与自由恋爱的激烈碰撞。

舞台上，一枚流转于母女手中的罗汉钱，既是封建婚姻的苦涩见证，亦成为新生代冲破枷锁的勇气象征。 武汉演出现场，演员以细腻入微的表演和醇厚婉转的唱腔，将沪剧艺术的魅力展现得淋漓尽致。

当“燕燕做媒”“回忆”等经典唱段响起，观众席中轻声跟唱者不绝。席间既有本地的戏迷前来捧场，还有不少定居武汉的上海观众。

演出结束时，演员数次返场谢幕仍难抑观众热情。武汉大学艺术学院教授易栋在演后兴奋地表示:“复排版《罗汉钱》舞台呈现圆整可观，有承有变，历久弥新，通过这场演出，我感受到了主创团队的严谨基调与新颖细致，称得上是当代戏曲守正创新的生动案例。”

为纪念著名沪剧表演艺术家丁是娥诞辰百年，上海沪剧院2023年启动《罗汉钱》复排工程，在守护经典基因的同时大胆创新。

导演沈刚以“以创带教”理念重构叙事——舞台上三组同心圆转台徐徐流转，既暗合“罗汉钱”的轮回意象，又以空间流转消解时空壁垒。多媒体投影将江南水乡的黛瓦白墙晕染为写意画卷，传统戏曲的“一桌二椅”与当代极简美学碰撞出惊艳火花。

音乐设计更显匠心独运:歌队以无伴奏形式吟唱沪剧早期山歌调，空灵人声与铿锵锣鼓编织出戏剧张力。

小飞娥的“反阴阳”唱腔如泣如诉，封建压迫下的隐痛穿透时空；张艾艾的“寄生草”高亢激越，新时代女性觉醒的力量直击人心；媒婆五婶的“汪汪调”俏皮泼辣，市井人物的鲜活跃然台上。新增的“区长劝婚”唱段，通过生活化的俚语与诙谐身段，让基层干部形象既有泥土气息又不失时代温度。

从1952年首演时石破天惊的“婚姻自由”呐喊，到2023年复排版与新版《婚姻登记条例》的跨时空对话，《罗汉钱》始终与时代同频共振。

上海沪剧院携作品访问江城期间，《解放日报》记者记录下艺术家们将这部经典搬上舞台的台前幕后及精彩瞬间:

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